Adresa expoziţiei: IAGA Contemporary Art, Strada Cloşca nr. 9-11, Cluj-Napoca, Romania.
Perioada: De joi, 23 septembrie 2021, până sâmbătă, 6 noiembrie 2021.
O expoziţie realizată de IAGA Contemporary Art, Cluj-Napoca, Romania
Curatori Ilaria Bignotti şi Vera Canevazzi
ONLINE-ONSITE: Augmented Reality Gallery
Expoziția va fi disponibilă şi virtual, datorită colaborării dintre IAGA Contemporary şi Vera Canevazzi Art Consulting: operele lui Pawel Wasowski vor putea fi vizualizate şi din casele utilizatorilor, folosind tehnologia realității augmentate. Augmented Reality Gallery (Galeria de realitate augmentată) a lui Wasowski va fi disponibilă pe pagina de internet:
https://www.vera-artconsulting.com/en/featured_item/temple-of-this-time/
Lucrări prezentate în cadrul expoziţiei:
Opere inedite aferente ultimului ciclu al cercetării artistului, Temples
Opere recente aferente ciclurilor Confluence şi Optical Vibes
Pawel Wasowski. Temples Of This Time
Proiectul expoziţional dedicat lui Pawel Wasowski (Varşovia, 1974) prezintă publicului un ciclu de noi lucrări, intitulate Temples, dispuse în spaţiile Galeriei, concepute în mod special de artist între anii 2020 şi 2021, care dialoghează cu lucrările realizate anterior, aferente ciclurilor de Confluence (Confluenţă) şi Optical Vibes (Vibrații optice).
Temples, aşa cum se intitulează ultimul ciclu al cercetării lui Wasowski, sunt alcătuite din opere în format pătrat, realizate manual – aşa cum se întâmplă în cazul întregii sale opere picturale – şi înglobează texturi și gradaţii cromatice construite pe baza unei modularităţi stabilite a priori ca model de proiectare (Wasowski este şi arhitect).
Titlul, urmat de un număr progresiv şi un nume antic care evocă divinitățile egiptene şi misterioasa civilizație a faraonilor, înglobează astfel trei elemente pe care artistul le aşează pe masa picturii pentru a vizualiza şi interpreta, prin limbajul său, semnificația a ceea ce a lovit puternic întreaga lume în ultimul an și jumătate, pandemia: o epocă de suferinţă pe care Wasowski o asociază cu cele egiptene descrise în Biblie, primele dezastre pe care Dumnezeu le-a trimis asupra omenirii pentru a o pedepsi pentru răutăţile şi păcatele sale.
Pornind de la acest tragic paralelism, artistul a reflectat apoi asupra semnificaţiei antice şi contemporane a ridicării templelor şi monumentelor pentru slăvirea divinităţii: locuri în care se încearcă reluarea dialogării cu sacrul, ispăşirea păcatului, restabilirea unei legături cu dimensiunea de dincolo, explorarea misterului: având toate un plan pătrat, de la Kaaba la Mastabe până la Piramide. O formă pură şi absolută care ajunge la pătratele avangardelor istorice şi postbelice, de la Malevich la Albers, de la Vasarely la Alberto Biasi. Opera lui Wasowski se încarcă cu toate experimentele îndrăzneţe ale secolului al XX-lea, parcurge şi onorează verificările şi proiectele, utopiile şi viziunile până la actualizarea cu sens a aşa-numitei arte optice.
Împreună cu ultimul ciclu al Templelor, sunt expuse şi operele intitulate Confluenze (Confluenţe). În acest caz, este vorba de lucrări de o formă dreptunghiulară, formate dintr-o compoziţie de pătrate de diferite culori, oferind ochiului iluzia unor mişcări dinamice şi confluente: tiparele par fluide, schimbătoare precum cursurile de apă sau râurile de ploaie de pe ferestre sau, mai mult, evocă investigații microscopice. Nu este întâmplător faptul că acest ciclu de lucrări poartă denumirea de Confluenze (Confluenţe), aşa cum le percepe Wasowski în sensul lor cel mai științific: o măsură a numărului de celule din culturile celulare, exprimată ca procent din aria vasului de cultură ocupat de celule. De exemplu, confluenţa sută la sută înseamnă că celulele au ocupat tot spaţiul disponibil şi că nu există loc pentru o creştere ulterioară. În această direcție, lucrările din această serie sunt îmbogăţite cu sens şi devin mult mai interesante ochiului, prezentându-se ca organisme vii, schimbătoare, în continuă transformare şi dispunere datorită dinamicii acestor unități plastice; le-am putea aduce ca omagiu unui alt maestru şi „părinte spiritual” al lui Wasowski: Victor Vasarely, inventatorul „Unités plastiques” (Unităţi plastice): pătrate colorate de 10 centimetri pe fiecare parte, în interiorul cărora se poate insera o formă geometrică mai mică, de altă culoare, precum un cerc, un dreptunghi sau un pătrat. În anul 1973, Vasarely a descris, de fapt, unitățile sale plastice ca „omologi ai stelelor, atomilor, celulelor şi moleculelor, dar şi ai grăunţelor de nisip, pietricelelor, florilor şi frunzelor” : abstractizarea artistului a fost capabilă să sintetizeze energia generatoare şi metamorfică a naturii într-o formă geometrică şi în infinitele sale variaţii şi dimensiuni potenţiale. Aspecte regăsite în prezent la expoziţia personală, prima în cadrul Galeriei, dedicată artistului şi arhitectului polonez Pawel Wasowski.
O expoziţie care, pentru a-i evidenția potenţialul perceptiv şi cinetic al cercetării sale, va fi disponibilă şi va putea vizitată şi virtual prin tehnologia de realitate augmentată, datorită sinergiei dintre IAGA Contemporary și Vera Canevazzi Art Consulting, pionier în design-ul de expoziții în A.R. Pentru a vă bucura de opere din confortul propriilor spaţii, nu este necesară descărcarea niciunei aplicații, ci de un simplu clic pe AR Gallery: de fapt, lucrările tridimensionale au fost create cu instrumente de modelare 3D, pentru a le permite să fie vizualizate într-un format compatibil cu diferite dispozitive şi browser-e de internet.
Expoziţia va putea fi vizitată de marţi până sâmbătă, de la ora 14:00 până la ora 19:00.
Intrarea la expoziţie este gratuită.
NapocaNews
Susțineți NapocaNews.ro
Într-o lume care cenzurează site-urile de editoriale și știri alternative ca NapocaNews.ro, vă rog să ne sprijiniți financiar printr-o donație pentru informații adevărate și pe românește.
Puteți face o donație prin transfer bancar:
Fundația Culturală Sarmisegetuza - Cluj
(proprietar NapocaNews.ro)
Cont IBAN: RO85BRDE130SV27532721300
👉 Preferi să donezi rapid online?
Poți sprijini NapocaNews.ro imediat folosind PayPal:

