Expoziție Low-Key Epiphany la Relicvar Art Space (str. Târnavelor nr. 4). ”Dialog tăcut între materialitate și efemeritate, între tensiune și acalmie” (Foto)

Vizitați expoziția Low-Key Epiphany la Relicvar Art Space, (str. Târnavelor nr. 4) din Cluj-Napoca.Vernisajul a avut loc pe 26 iunie a.c., iar expoziția poate fi vizitată până pe 13 iulie a.c.

Fragilitatea nu este o slăbiciune, ci o forță care transformă.

Low-Key Epiphany este o revelație discretă, o iluminare fără stridență, care nu caută spectacolul, ci liniștea. Un moment tăcut și subtil în care înțelegerea nu irumpe, ci se așază în gând ca o respirație adâncă. Este un gest de apropiere față de sine, față de materie și față de timpul interior. Epifania nu se manifestă spectaculos, ci se insinuează în detalii, în texturi, în conturul unor forme fragile, în vibrația unei absențe.

Expoziția se coagulează în jurul unui dialog tăcut între materialitate și efemeritate, între tensiune și acalmie. Lucrările Taisiei Corbuț, realizate în calcar, evocă ideea de casă nu doar ca simplu obiect architectural ci ca extensie materială a sinelui – un spațiu de refugiu, de reflecție și grijă față de propria ființă. Prin forme ce sugerează stabilitate, dar care păstrează o sine qua non fragilitate, artista deschide o reflecție asupra echilibrului dintre siguranță și vulnerabilitate. Suspendate între prezență și reverie, între conturul ferm și ecoul unei retrageri interioare lucrările sale dezvăluie nevoia de a înțelege universul interior cu răbdare și asumare.

Diana Popuț propune o cercetare atentă asupra limitelor materiale: marmura, lemnul, hârtia sunt supuse unui proces subtil de rafinare. Ele devin suporturi ale unor intervenții minuțioase, în care gesturile repetitive, aproape ritualice, testează nu doar limitele fizice ale materialului, ci și limitele invizibile ale prezenței și sensibilității umane. Fragilitatea capătă aici o tensiune aproape vitală – este o forță care rezistă, se afirmă și se transformă. Diana cultivă o estetică a răbdării, a gestului atent și a forței tăcute a materialului în care punctele de tensiune pun la îndoială ideea de permanență.

Low-Key Epiphany devine astfel o metaforă pentru acel tip de recunoaștere profundă care apare discret, dar schimbă percepția asupra sinelui, asupra materiei, asupra prezenței. Este o experiență care provoacă dincolo de aparențe, redescoperirea valorii fragilității ca pe o formă de reziliență. În această lumină, efemeritatea capătă o greutate și o importanță profundă, iar materia devine martoră a unei prezențe în continuă transformare. Astfel, expoziția invită la o ascultare atentă și o prezență conștientă care lasă loc pentru o cunoaștere tăcută, dar încărcată de semnificație.

Drăgușanu Miruna – curator

Curatoare emergentă și absolventă a programului de licență Istoria și teoria artei și a programului de master Practici curatoriale contemporane, ambele în cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, preocupările mele profesionale se concentrează asupra artei contemporane, cu accent pe perspectivele feministe și pe prezențele feminine în arta românească recentă. Mă preocupă modurile în care aceste prezențe pot fi articulate și vizibilizate prin practici curatoriale atente la context, istorie și reprezentare. În activitatea mea curatorială, îmbin cercetarea teoretică cu lucrul colaborativ, având un interes constant pentru dialogul cu diverse artiste și pentru dezvoltarea unor formate curatoriale care să pună în lumină vocile acestora. Caut să creez proiecte care nu doar expun, ci generează întrebări și context critic, curatoriatul reprezintând pentru mine atât o formă de implicare culturală, cât și un instrument prin care pot contribui la recunoașterea unor perspective adesea neglijate în discursul artistic dominant. (Drăgușanu Miruna)

Taisia Corbuț (n. 1997, Alba, România) este o artistă vizuală a cărei practică se desfășoară la intersecția dintre poezie vizuală, explorare materială și memorie culturală. Absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca (licență și master), cu o mobilitate Erasmus la Birmingham City University, Taisia lucrează cu instalație, sculptură, desen și media experimentală. Practica sa artistică este marcată de o delicatețe conceptuală și formală, în care gesturile stratificate și riguroase traduc emoții subtile în forme și texturi suspendate între real și introspectiv. Interesată de tăcere, absență și granițele invizibilului, Taisia construiește un limbaj vizual în care lucrările devin extensii ale sinelui, iar formele sugerate evocă locuri-refugiu, spații de reflecție și echilibru între siguranță și vulnerabilitate. Astfel, artista propune o întâlnire între materialitate și efemer, între stabilitate și retragere interioară – o meditație lucidă asupra timpului și conștiinței.

Taisia a participat la numeroase expoziții de grup și duo show-uri în România, printre care: Iconia (Romanian Creative Week, Iași, 2025), RAD Art Fair (Himera Gallery, 2025; Sector 1 Gallery, 2024), Searching for a Sun (Relicvar, Cluj-Napoca, 2024), State of Flux (Biju Gallery, 2024), Treasury of Forgotten Places (AnnArt Gallery, București, 2023) sau Negotiating Reality (Etaj Artist-run Space, București, 2021).

Diana Popuț (n. 1994, Cluj-Napoca, România) este artistă vizuală, trăiește și lucrează în Cluj-Napoca și București. Este absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca (licență, master și doctorat), cu stagii de formare internațională prin burse Erasmus la Universidad de Castilla la Mancha (Spania) și Accademia di Belle Arti di Brera (Italia). În cadrul doctoratului, a beneficiat de o mobilitate Erasmus+ la Studio Arte Contemporanea (Lodi, Milano), unde a aprofundat tehnici sculpturale în marmură. Practica sa artistică este una multidisciplinară, articulată în jurul unor gesturi minimale și intervenții fine asupra materialului. Lucrează cu hârtie, fotografie, video, instalație, marmură, iar în centrul multor lucrări se află acul – instrument prin care creează urme fără materie, perforații delicate și ritmuri vizuale repetitive. Fragilitatea este o constantă atât în tematică, cât și în tehnică, iar cercetarea sa gravitează în jurul luminii ca formă metafizică, a memoriei, dualității existenței și conștiinței umane.
Diana a expus în numeroase expoziții personale și de grup în România și în străinătate: Pòros (2023, Institutul Francez din Cluj și Doris Ghetta Gallery, Italia), Suddenly Clear (2021, Muzeul de Artă Cluj), Ecologies of Repair (2022, Gaep Gallery, București), Objectified (2019, CICA Museum, Coreea de Sud), Worldwide Show (2018, The Tabernacle, Londra). A participat și la festivaluri internaționale de video art și a fost recompensată cu mai multe premii, printre care Premiul La Cave (2023, Institutul Francez din Cluj) și Premiul III Believe in RO Art Award (2024, ARCUB București).

NapocaNews

Avram Iancu, Ionuț Țene, IA POP 2023